De Gouden Koets: het cadeau dat niemand wilde
Christy Ju
Iconisch Koninklijk rijtuig centraal in theatervoorstelling
De familievoorstelling De Gouden Koets, het cadeau dat niemand wilde (8+) nodigt bezoekers uit met een andere blik te kijken naar de Nederlandse identiteit en onze koloniale geschiedenis. De voorstelling, met Birgit Schuurman als kroonprinses Wilhelmina, sluit naadloos aan bij het actuele maatschappelijk debat over Nederlandse tradities. Wie zijn onze iconen en waarom?
De muziekvoorstelling is het resultaat van een nieuwe samenwerking tussen Urban Myth, Theater De Krakeling en STIP Theaterproducties. De voorstelling gaat op 8 oktober 2021 in première tijdens het Krakeling Festival. De theatervoorstelling is tot stand gekomen in samenwerking met het Amsterdam Museum waar de tentoonstelling De Gouden Koets opent op 18 juni 2021.
Theatervoorstelling De Gouden Koets: het verhaal
Prinses Wilhelmina, gespeeld door Birgit Schuurman, wordt op haar 18e tot Koningin der Nederlanden gekroond. De Amsterdammers geven haar een gouden koets cadeau, met op de zijkant afbeeldingen van de geschiedenis van Nederland. Maar… de kroonprinses vindt al dat goud zó vreselijk ouderwets. Op de dag van haar kroning rijdt ze liever in een moderne Crème Calèche koets door de stad. Voor haar kroning gaat de jonge kroonprinses naar het Paleis voor Volksvlijt, waar de Gouden Koets staat. Daar komt ze een jonge Amsterdammer tegen, vanuit Suriname in 1883 naar hier gehaald en tentoongesteld in het Nederlandse koloniale paviljoen van de wereldtentoonstelling in Amsterdam. Ze maakt kennis met een heel andere kijk op haar koningschap overzee. Wat vanzelfsprekend was, is dat ineens niet meer.
De Gouden Koets in het Amsterdam Museum
Op vrijdag 18 juni opent in het Amsterdam Museum de tentoonstelling De Gouden Koets. Na een restauratie van ruim vijf jaar is de Gouden Koets voor het eerst weer voor publiek te zien. Het rijtuig wordt tot en met februari 2022 in bruikleen gegeven aan het Amsterdam Museum. Daarmee keert de koets tijdelijk terug naar de stad die hem in 1898 aan koningin Wilhelmina schonk, Amsterdam.
Wisselwerking theater en tentoonstelling
De theatrale visie van de voorstelling De Gouden Koets, heeft zijn wortels in het onderzoek van het onderzoeksteam van het Amsterdam Museum. Naast de voorstelling die in De Krakeling en de theaters in het land te zien zal zijn, maakt Urban Myth ook theatrale rondleidingen bij de tentoonstelling in het Amsterdam Museum. Op speelse wijze maken bezoekers kennis met de verschillende zienswijzen op het verhaal. Tijdens de rondleiding spelen de acteurs ook een aantal scènes uit de theatervoorstelling. Meer informatie over het publieksprogramma van het Amsterdam Museum is te vinden op de website van het Amsterdam Museum.
Samenwerking Urban Myth, Theater De Krakeling en STIP Theaterproducties
Dit is de derde keer dat de drie theaterpartners samenwerken. Eerder bundelden de drie-eenheid de krachten voor de familievoorstellingen Martin Luther King en Waarom is het stil in de stad? Martin Luther King werd beloond met De Gouden Krekel voor ‘meest indrukwekkende jeugdtheatervoorstelling’ van 2019.
Urban Myth kiest voor verhalen met nieuwe invalshoeken op onze Nederlandse geschiedenis. Verhalen die aanzetten tot nadenken over identiteit: Wie ben ik, wie is de ander? Wie zijn wij samen? Theater De Krakeling werkt sinds een aantal jaren intensief samen met Urban Myth. Daarmee biedt het theater een podium aan voorstellingen die uitnodigen tot gesprekken en waarin elke jonge Amsterdammer zich kan herkennen. Ook STIP theaterproducties, verantwoordelijk voor acquisitie en tourneeplanning, kiest met de samenwerking nadrukkelijk voor voorstellingen die een afspiegeling zijn van de actuele samenleving.
Deel dit bericht
Slavernij in het museum ‘Het draait allemaal om perspectief en bewustwording’
Slavernij in het museum
Voor het eerst in haar geschiedenis is er in het Rijksmuseum een tentoonstelling over slavernij. Jörgen Tjon A Fong is de tentoonstellingsdramaturg van de expostitie en adviseerde de curatoren bij de conceptuele ontwikkeling van de tentoonstelling. En dat niet alleen, hij maakte ook de gratis audiotour die de rode draad is van de tentoonstelling.
Lees het artikel hier: Vrij Nederland – Slavernij in het museum
Deel deze recensie
De Belofte: we dromen de zalen vol
Straks zijn de zalen in het land weer vol. Straks staan wij weer op het podium. Ondertussen maken we vol goede moed nieuwe programma's. Vierhonderd culturele instellingen staan samen achter de hoopvolle boodschap De Belofte. Met de belofte wil de culturele sector een positieve boodschap uitdragen naar alle cultuurliefhebbers.
Kunstwerk De Belofte
Jan Beuving maakte column en een video over de belofte van een lege zaal, waarin de magie van wat straks weer kan en mag sluimert. Theaters, podia, producenten, impresariaten, academies, sectorinstellingen, festivals, koren, orkesten, ensembles, dans- & theatergezelschappen kunnen niet wachten tot het zover is. Hans van Manen (dans), Peter Pannekoek (cabaret), Soumaya Ahouaoui (toneel), Jaap van Zweden (muziek) en Simone Kleinsma (musical) deze hoop uit. Pianisten: Hannes Minnaar, Yang Yang Cai, Helena Basilova en Iris Hond maakten een video een deel uit Canto Ostinato van Simeon ten Holt dat zij speelden op vier vleugels en danser Uri Eugenio (LeineRoebana) onder regie van Katja Akkerman.
Winactie
De culturele sector belooft 400 kaarten voor de bezoekers te reserveren. Als straks de deuren weer helemaal open zijn, maakt het publiek kans op twee kaarten voor een voorstelling of concert. In een volle zaal, zo wordt de belofte werkelijkheid.
Kijk hier voor meer informatie, de column, video en winactie.
Interview met Birgit Schuurman over Waarom is het stil in de stad? in Tubantia
Interview met Birgit Schuurman in Tubantia
Hoe ervaren kinderen de lockdown? Birgit Schuurman en Tarikh Janssen hebben het erover in Waarom is het stil in de stad?
Hoe gingen de voorstellingen tot nu toe?
“We hebben net een paar schoolvoorstellingen achter de rug. Dat was heel fijn, omdat je een zaal vol hebt met kinderen die zonder restricties naast elkaar mogen zitten. Verder ligt het er een beetje aan in welk theater je speelt. Meestal kunnen ze de zalen op een soort van Tetris-manier zo vol mogelijk krijgen. Maar deze voorstelling leent zich ook voor een kleiner publiek.”
Hoe zijn jullie te werk gegaan?
“Ongeveer een kwart van het stuk bestaat uit ‘verbatim theater’, zoals ze dat noemen: medespeler Tarikh en ik dragen oortjes waarin we de vooraf gemaakte interviews met kinderen horen. Wij praten ze zo precies mogelijk na, zodat je, zonder een stemmetje op te hoeven zetten, precies de intonatie en de emoties van de kinderen meekrijgt. Dat werkt heel goed. De stukken zijn doorsneden met scenes uit De Pest van Albert Camus.”
Hoe kwamen de kinderen de lockdown eigenlijk door?
“Kinderen reageerden heel verschillend. Sommigen vonden het wel chill, want als ze hun schoolwerk af hadden was er meer tijd om te gamen, anderen voelden zich eenzaam. Er waren kinderen bij die tijdens het zien van de voorstelling begonnen te huilen, omdat ze familieleden hadden die overleden zijn aan corona. Mijn zoontje van 11, ook geïnterviewd voor het stuk, behoorde tot de chill-variant. Ik vond het opvallend hoe zelfstandig hij eigenlijk al aan de slag kon. En het was fijn om samen tijd door te brengen. Normaal zeg je ’s morgens ‘tot vanmiddag’ tegen elkaar en moet je maar zien of je ’s avonds te horen krijgt hoe zijn dag was.“
Wat heb jij met echte verhalen’?
Ïk heb ook in het theater gestaan met De gevangenismonologen en die waren ook op interviews gebaseerd. Dat is geen toeval. Ik wil graag inhoudelijke echte verhalen vertellen. Zeker sinds ik moeder ben wil ik mijn tijd besteden aan dingen die zinvol zijn, die mij voeden als mens. Ik heb de luxe dat ik kan kiezen.”
Deel deze recensie
Veerkrachtig Theater over Hier en Nu-Theaterkrant over Waarom is het stil in de stad?
Veerkrachtig Theater over Hier en Nu
16 oktober 2020
Veerkrachtig Theater over Hier en Nu- Theaterkrant over Waarom is het stil in de stad?
Het is vervreemdend: samen met negentwintig anderen een voorstelling bekijken die terugblikt op de eerste lockdown op het moment dat de tweede zojuist is begonnen. Het is dan ook niet een voorstelling die regisseur Jörgen Tjon A Fong en acteurs Birgit Schuurman en Tarikh Janssen ooit hadden gedacht te maken.
Hoe vertel je nou een verhaal als je zelf nog midden in dat verhaal zit? Het antwoord op die vraag vinden de makers allereerst in interviews die zij hielden met kinderen met verschillende achtergronden. Hoe reageerden zij toen de scholen opeens dicht moesten, er niet meer in teamverband mocht worden gesport en bezoek aan opa en oma onmogelijk was geworden? Schuurman en Janssen spreken woord voor woord de verschillende kinderen na, inclusief elke lach of kuch.
Het Amsterdam van 2020 spiegelen ze behendig aan een veel ouder verhaal: dat van Oran in 1940 uit Albert Camus’ De pest, en ook aan hun eigen leven. Hoe gingen zij zelf om met agenda’s die van de ene op de andere dag leeg waren? Ook aan de kinderen in het publiek wordt gevraagd hoe zij bijvoorbeeld het thuisonderwijs hebben ervaren nadat beelden van de persconferentie in maart zijn geprojecteerd.
Dat dit alles niet resulteert in een loodzware en sombere voorstelling is te danken aan het energiek en naturel spel, waarbij zowel ruimte is voor een komisch hamstergevecht om blikken tomaten en uiteraard vele pakken toiletpapier als het aangrijpende relaas van de dertienjarige Bilal die in een tijdsbestek van enkele dagen beide grootouders verloor.
Dat we nog altijd midden in dit verhaal zitten, is niet alleen duidelijk merkbaar in het theater, maar ook als we na zeventig minuten weer buiten staan. Op deze koopavond zijn alle winkels en horeca gesloten en is het opnieuw stil en donker in de stad. Het verdere verloop van dit verhaal is voor jong en oud onzeker. Waarom is het stil in de stad? is daardoor meer dan een documentaire jeugdtheatervoorstelling over de coronacrisis vanuit het oogpunt van kinderen. Want zoals Schuurman concludeert: ‘Ik denk dat dit het eerste moment in de geschiedenis is dat volwassenen evenveel over iets weten als kinderen.’
Bovenal toont de voorstelling de veerkracht en het lef van het Nederlandse jeugdtheater. Dat niet kiest voor escapisme, geruststellende sprookjesvoorstellingen, maar theater maakt over het hier en nu waarbij vragen onbeantwoord mogen blijven.
Foto: Jean van Lingen
Deel deze recensie
Jörgen Tjon A Fong op nummer 2 in de Community100 cultuurrubriek
Christy Ju
Wat een mooi geweldige rij cultuurmakers om tussen te staan! We vonden onze artistiek leider, curator en oprichter van Urban Myth, Jörgen Tjon A Fong, op nummer twee in de rubriek cultuur van the Community Top100, de meest inclusieve Top 100 van Nederland.
Alida Dors, choreograaf, theatermaker en artistiek leider van Theater Rotterdam voert de lijst aan. Op 3,4 en 5 staan respectievelijk Pete Wu, Siham Amghar en Fahd Larhzaoui.
Redo en The House of Vineyard zijn de grote (gedeelde) winnaars in de categorie Gamechangers.
Wat is The Community Top100
De Community Top 100 is een jaarlijkse rankinglijst van gamechangers uit verschillende communities die impact hebben op kleine en grote schaal. De Community Top 100 wordt geproduceerd door Mr & Mrs Oasis en samengesteld door de hoofdredactie en een onafhankelijke redactie. De Top100 verschijnt als bijlage in De Volkskrant.
De motivatie:
De verhalen die Jörgen en zijn team met Urban Myth vertellen zien wij als Hollands Meesterschap. De gedeelde geschiedenis wordt artistiek herzien en nieuwe verhalen brengen een nieuw perspectief op de huidige stand van zaken in de samenleving. En dat alles terwijl hij ook nog coproducent is van zijn gezin: Jörgen is een Hele Meneer!
Producent, regisseur, schrijver en oprichter van de theatergroep Urban Myth. Jörgen is hiernaast curator van de tentoonstelling ‘HOLLANDSE MEESTERS HER-ZIEN’. In de fototentoonstelling wordt een gezicht gegeven aan de onbekende historische figuren van kleur uit de geschiedenis van Amsterdam. Urban Myth maakt sinds 2001 interdisciplinaire theatervoorstellingen met actuele en maatschappelijke vraagstukken op het gebied van inclusie en identiteit.
Deel dit bericht
Hollandse Meesters Her-Zien Shout Out van Humberto Tan in De Vooravond
Christy Ju
Op maandag 12 oktober was Humberto Tan te gast bij de Vooravond. Hoewel hij aan tafel zat om te vertellen over het programma Het perfecte Plaatje, kwam de expositie Hollandse Meesters Her-Zien uitgebreid aan bod.
The New York Times
The New York Times plaatste een van de, door Humberto Tan gemaakte, portretten van Hollandse Meesters Her-Zien bij het artikel waarin ze de tentoonstelling uitgebreid bespraken. Voor Humberto voelde het alsof hij een award won.
Kijk hier vanaf 22.57 minuut naar het interview met de shout out naar Urban Myth en Hollandse Meesters Her-Zien.
Deel dit bericht
Waarom is het stil in de stad? **** sterren Kidsweek - "Je moet lachen [..] en je krijgt een brok in je keel..."
Anders dan andere voorstelling
30 september 2020
**** sterren
ANDERS DAN ANDERE VOORSTELLING
Hoe maak je een voorstelling over een verhaal waar je nog middenin zit en wat elke dag verandert? Dan moet je wel iets maken wat anders is dan anders. Dat is Waarom is het stil in de stad? dan ook. Een voorstelling over corona verteld voor en door kinderen.
Acteurs Birgit Schuurman en Tarikh Janssen hebben verschillende kinderen geïnterviewd over hoe zij de coronacrisis hebben ervaren. Hun verhalen spelen ze letterlijk na: met elke lach, kuch en beweging die tijdens het gesprek is gemaakt. Dat zorgt ervoor dat het echt het verhaal van de kinderen blijft, ook al zie je ze niet op het podium. En hoeveel verhalen je al over corona hebt gehoord, toch maakt deze voorstelling weer een hoop los.
Lichtpuntje
Je moet lachen als de elfjarige Chico (zoon van Birgit) wordt betrapt op een leugentje en dreigt met scheldwoorden zijn verhaal uit de voorstelling te houden. En krijgt een brok in je keel als Bilal (13) vertelt hoe snel zijn opa én oma aan virus zijn overleden. Naast dit verhaal uit 2020 vertelt Simone (11) over de pest die haar stad Oran (Algerije) in 1940 trof. Want corona is zeker niet het eerste virus dat de wereld op z’n kop zet. Dat de pest uiteindelijk aan kracht verloor en verdween, biedt hoop voor de toekomst. En dat is een fijn lichtpuntje om de zaal mee te verlaten.
Waarom is het stil in de stad? is een voorstelling van Urban Myth, STIP theaterproducties en Theater De Krakeling.
Deel deze recensie
Steun Urban Myth: Laat je naam of een reactie achter!
Christy Ju
Verbaasd en in shock zijn we. Ondanks een positief advies krijgt Urban Myth, door budget tekort, geen subsidie van het Amsterdams Fonds voor de Kunst voor 2021-2024. We gaan strijden voor ons voortbestaan, maar samen staan we sterker.
Laat je naam en als je wil een reactie achter onder aan deze pagina. We verzamelen alle reacties en sturen die door naar de gemeente.
Alvast bedankt voor je steun!
Het Urban Myth Team
Foto: Jean van Lingen
Deel dit bericht
Je gegevens worden niet doorgespeeld aan derden en blijven bij Urban Myth. Lees hier onze privacyverklaring.
Lobby om toch subsidie vrij te maken voor Urban Myth
Christy Ju
Amsterdamse en landelijke culturele instellingen doen een beroep op het Amsterdam Fonds voor de Kunst en de gemeente om toch budget vrij te maken voor Urban Myth.
Het Parool, Marjolijn de Cocq
10 augustus 2020, 9:37
(Naar het artikel in het Parool)
De culturele organisatie Urban Myth maakt sinds 2001 interdisciplinaire theatervoorstellingen voor de grote en de kleine zaal onder leiding van regisseur Jörgen Tjon A Fong en was de afgelopen vijftien jaar vaste bespeler van ITA (voorheen Stadsschouwburg Amsterdam). Ondanks een positief advies krijgt het gezelschap de komende vier jaar geen subsidie van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Onder meer ITA, het Amsterdam Museum, De Hermitage en De Krakeling pleiten bij het AFK en wethouder kunst en cultuur Touria Meliani voor het voortbestaan van Urban Myth.
“Urban Myth is een onmisbare schakel in de theatersector, in Amsterdam maar ook landelijk,” aldus Kees Blijleven van De Krakeling. “De universele verhalen die zij vertellen vanuit de verschillende achtergronden zijn broodnodig voor een jeugdig publiek.” Ernestine Comvalius van het Bijlmer Parktheater: “In het theaterlandschap is slechts een beperkt aanbod aan voorstellingen voor jong en oud dat verhalen uit de gedeelde geschiedenis centraal stelt. De opheffing van Urban Myth staat haaks op het beleid om de meerstemmigheid in de stad te bevorderen.”
Roots uit alle windstreken
Naast spraakmakende voorstellingen als Martin Luther King (Gouden Krekel 2019) investeert Urban Myth in jong talent. Ook buiten het theater maakt het gezelschap naam. Met het Amsterdam Museum en de Hermitage werd de tentoonstelling Hollandse Meesters Her-Zien, over historische Amsterdammers, gemaakt.
Jaren aan ervaring met theater voor een breed publiek en met roots uit alle windstreken worden met de subsidiestop tenietgedaan, aldus de pleitbezorgers. “Juist met Hollandse Meesters Her-Zien liet Urban Myth maar weer eens zien wat ze voor onze samenleving anno 2020 kunnen betekenen,” aldus Paul Mosterd van De Hermitage/Nieuwe Kerk. “De portretten openden intelligent en laagdrempelig de ogen. Juist die combinatie, willen we dat echt missen?”